En palabras sencillas, mutis es el nombre que recibe el llamado que se le hace a un actor que debe salir de escena.

La indicación puede ir acompañada de una orientación espacial. Por ejemplo: "Realice mutis por la izquierda", indicando al personaje que debe abandonar el escenario en esa dirección.

Según el sitio web Definición.de, el término mutis viene del vocablo latino mutāre, que hace referencia a marcharse, y que luego derivó en la palabra italiana mutarsi, que se refiere a la acción de salir.

Por su parte, Wikipedia indica que el término hace referencia al "silencio de un persona, que señala su retirada de la escena".

Por último, existe el término medio mutis. Este, según el sitio web Escolares.Net, es cuando el actor simula un retiro de escena, pero se incorpora a la acción.

La orientación del mutis

Para tener presente, la indicación de salida obedece a la orientación del público, es decir, si la instrucción indica salida por la izquierda, esta debe realizarse por la derecha del actor, que es la izquierda del espectador.

Fuentes

• Definición.De (s.f) Definición de Mutis. Disponible en Definición.De
• Escolares.Net. (s.f.) La estructura de la obra dramática. Disponible en Escolares.Net
• Wikipedia. (2017). Drama. Disponible en Wikipedia.org

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"¿Qué es mutis?" por Juan Carlos Morales Saldarriaga se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional. Basada en una obra en https://actorenformacion.blogspot.com.

El Círculo de Poder es un ejercicio escénico muy común en los procesos de formación actoral. Su función es desarrollar y activar la atención, la concentración y la energía de los estudiantes.

Sin embargo, los actores profesionales -como lo mencionan los profesores de la Escuela- también realizan este ejercicio, pues les permite "calentar" antes de entrar a escena o grabación.

Instrucciones:

• El grupo de estudiante sube al escenario y se reúne formando un círculo.
• El profesor realiza o delega el inicio de la actividad.
• Cada interacción consta de un movimiento físico y una acción verbal.
• La primera acción debe ser GIA, pues es la que indica la dirección (rotación) del juego.
• Las siguientes acciones dependen del movimiento y la acción verbal que propongan los participantes.

Acciones:

• GIA: indica la dirección del juego (hacia la derecha o izquierda) y delega la siguiente acción al compañero inmediato.
  
  El movimiento físico involucra el brazo que lleva el sentido del juego, es decir, si el juego va de izquierda a derecha, es el brazo izquierdo el que realiza la acción (se desplaza hacia la derecha).
  
• HONDON: indica que el sentido del juego cambia, es decir, si la acción va de izquierda a derecha, al realizar "HONDON", la orientación cambia de derecha a izquierda.
  
  Así, si el "estudiante 2" realiza la acción, no es el "estudiante 3" quien continúa sino el "estudiante 1", pues regresa el movimiento.
  
  La expresión física requiere de ambos brazos, que se desplazan desde el pecho hasta las piernas.
  
• AHÍ: conserva el sentido del juego, pero delega la acción al compañero que sigue después de el inmediato.
  
  Si el "estudiante 1" realiza la acción "AHÍ", es el "estudiante 3", y no el "estudiante 2", quien continúa el juego.
  
  El movimiento es llevar las manos a los ojos y formar unos anteojos con los dedos.

Nota: la escritura de las expresiones quizás no sea precisa, pero el sonido es tal cual.

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Una de las primeras preguntas que abordó el curso de 'Comportamiento ante Cámara' fue: ¿Qué es la actuación? A simple vista, la respuesta parece obvia... Pero, en realidad ¿sabemos qué significa?

En una rápida consulta, algunos estudiantes compartimos ideas y aproximaciones, en un afán por construir un concepto amplio, incluyente y denso. Sin embargo, cuando el profesor compartió el verdadero significado todos quedamos atónitos pues -desde lo denotativo- el concepto es bastante simple.

¿Qué es actuación?

Parafraseando al profesor Juan Esteban Orozco y conservando su intención (no ser extenso), el término actuación puede entenderse como Arte Dramático. ¡Sí, es solo eso!

Pero, profundizando en la etimología de esa definición, entedamos que drama viene del griego δράμα que significa "hacer" o "actuar".

Así, en palabras sencillas, entendemos la actuación como el Arte de la Acción.

Hasta ahí un poco claros, pero si actuación es "hacer algo", surge una nueva pregunta:

¿Qué es actor?

Conservando lo anterior, entendemos al actor como la persona que realiza una acción. Bastante fácil ¿No?

Así pues, como lo menciona el profesor Román Castro, todos somos actores: "Por ejemplo, cuando estamos en la calle, estamos actuando ante la sociedad, pues ejecutamos alguna acción y nos preocupamos porque nos crean".

El reto del buen actor es lograr la correcta ejecución de la acción en un escenario y lograr que ella sea verosímil para el público espectador. ¡Menuda tarea!

Por último, hay que reconocer que existen otras definiciones más románticas sobre los conceptos, pero todas ellas convergen en lo mismo: la acción.

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"Definiciones: actuación y actor" por Juan Carlos Morales Saldarriaga se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional. Basada en una obra en https://actorenformacion.blogspot.com.

Siguiendo con la exploración del Espacio Escénico, el profesor Juan Esteban Orozco nos comenta sobre las velocidades en escena, es decir, el tempo - ritmo de la acción física que ejecuta el actor en el escenario.

Antes de continuar, es preciso indicar que estos aprendizajes obedecen a la formación, investigación y reflexión de los profesores de la Escuela, es decir, son ellos mis fuentes primarias de información y ellos -a su vez- tienen sus fuentes de información. Lo anterior con el fin de reconocer la producción intelectual de cada uno de ellos.

Continuando, las velocidades en el escenario se clasifican en una escala de 1 a 10, siendo la primera de ellas un movimiento lento (cuadro a cuadro) y la última una acción a la máxima velocidad de ejecución del actor.

En la velocidad uno (1) es recomendable que el actor esté altamente concentrado y atento a su cuerpo, pues este último debe responder a los movimientos y poses naturales (excepto si la intención es contraria).

Lo anterior lo menciono por experiencia propia, pues en un movimiento cuadro a cuadro, mi pie derecho y mano derecha quedaron hacia adelante, lo cual es anti-natural (y poco verosímil).

Durante la retroalimentación del profesor Orozco me preguntó: -"Cuando estás caminando, ¿dónde va tu mano derecha, cuando tu pie derecho está adelante?". ¡Claro, la mano va atrás y pie adelante!

Propuesta de ejercicio escénico

Una propuesta de juego escénico, para el entendimiento y apropiación de este tema, es invitar a los estudiantes a recorrer el escenario. Sin rumbo algo, solo caminar por él, llenar los espacios.

La velocidad de inicio del ejercicio es cinco, es decir, los actores en formación caminan a un paso regular, como si estuviesen recorriendo por un pasillo sin afán alguno.

Luego, de acuerdo a la intención del profesor, se presentan instrucciones que inviten a los estudiantes a cambiar de velocidad: "uno... cuatro... dos... ocho". Los intervalos, insisto, pueden obedecer a la voluntad del profesor o, mejor aún, al tempo de una canción.

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"Velocidades en el escenario" por Juan Carlos Morales Saldarriaga se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional. Basada en una obra en https://actorenformacion.blogspot.com.

Continuando con la puesta en común de elementos, términos y técnicas en el arte dramático, el profesor Juan Esteban Orozco nos comparte las posiciones básicas que puede tomar un actor en el eje Y (vertical).

Según el profesor Orozco, las posiciones son:

• Arriba: el actor se encuentra de pie y su espalda está posición recta.
• Medio: el intérprete asume una posición de cuclillas (piernas flexionadas) o próxima a ella.
• Abajo: el cuerpo del ejecutante de la acción reposa completamente sobre el escenario o adquiere una posición cercana.

De acuerdo a los ejemplos y reflexiones logradas en clase, la posición de un actor agrega elementos semánticos a la obra, beneficiando la precisa interpretación del mensaje por parte del público.

De otra parte, y conectando estas ideas con la clase de 'Tecnica Vocal', dirigida por el profesor Emerson Restrepo, la posición del cuerpo apoya la intención y la proyección de la voz.

Según Restrepo, "hablamos con el cuerpo,... en él hay cientos de elementos que ayudan en la resonancia de nuestro propio sonido".

Infortunadamente, no he logrado encontrar bibliografía digital sobre el tema, por lo que no puedo ampliar sobre estos conceptos. Pero quedo con la tarea de profundizar sobre el tema, apoyándome en otras fuentes de información.

Propuesta de ejercicio escénico

Para ayudar en el entendimiento y la apropiación del concepto por parte de los estudiantes, se recomienda realizar juegos escénicos, donde el profesor oriente la ubicación del actor, mientras éste presenta una escena (sea improvisida o sujeta a un guión).

La instrucción del profesor se comparte en voz alta y puede afectar a uno o más estudiantes en escena. Incluso, el ejercicio puede mezclase con movimientos sobre las áreas del espacio escénico. Por ejemplo: "¡Abajo, área cinco!".

A medida que evolucione el ejercicio el profesor puede ir aumentando la frecuencia de las instrucciones e invitar a más estudiantes a unirse a la representación.

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"Niveles en el escenario" por Juan Carlos Morales Saldarriaga se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional. Basada en una obra en https://actorenformacion.blogspot.com.

Parte del éxito del actor depende del conocimiento y dominio que tenga del escenario. Durante la clase del profesor Juan Esteban Orozco, estuvimos revisando (¡y explorando!) las áreas y los planos en el espacio escénico.

A continuación un resumen de los comentarios y aprendizajes logrados en clase:

Las áreas del escenario:

Tal como se representa en la siguiente imagen, el espacio escénico se divide en nueve áreas, que inician desde el frente izquierdo (tomando como referente la orientación del espectador) y avanzan hacia la derecha, y luego hacia atrás.

De acuerdo al blog "Teatro y Oratoria", las áreas también pueden nombrarse por coordenadas de orientación, por ejemplo: "izquierda abajo", "centro centro" o "derecha arriba".

Más allá del nombre (que puede cambiar de acuerdo a la escuela o al director de la obra), lo importante es identificar estas nueve áreas en el escenario.

Por cierto, según el blog mencionado, la orientación "arriba" y "abajo" obedecen a la leve inclinación que tenía los escenarios antiguos, que busca facilitar la visibilidad de la zona "centro centro" o "área cinco″.

Los planos en el escenario:

En el mismo ejercicio académico, el profesor Orozco nos comentó sobre los planos del escenario. Estos se dividen en tres, a conocer:

Proscenio. Es el más cercano al público. También puede tomar el nombre de anteescena, corbata o gloria. Es el plano que nos permite tener mayor contacto con el público (la cuarta pared).

Escenario. Es el espacio visible, donde se realiza la acción. En esencia, es donde se ubican las nueve áreas, pues ocupa el mayor espacio escénico.

Fondo o foro. Es la parte posterior del espacio escénico. Allí se ubica el ciclorama (pintura o telón) que sirve para decorar la puesta en escena.

Espacio escénico:

Como complemento, comparto una definición que encontré sobre espacio escénico:

"El espacio escénico es el lugar donde se realiza la representación teatral, es el espacio para que los actores trabajen, creen la ambientación, se desplacen, el cual se puede delimitar física o imaginariamente y por lo general está separado del público, aunque no siempre".(Lengua castellana y literatura, s.f).

Antes de terminar, recomiendo la entrada "El uso de los planos", donde comento una experiencia que permite desarrollar y verificar la idea de este texto.

Propuesta de ejercicio escénico

Un juego de improvisación puede aportar a la comprensión y apropiación de estos conceptos por parte del estudiante.

Un propuesta puede ser invitar a dos actores en formación a subir al escenario, tomar una posición en las áreas posteriores (7, 8 o 9) y solicitarles desplazamientos de acuerdo a la intención de la historia.

Cada movimiento deberá ser rápido y agregar elementos físicos, verbales y emocionales que agregan valor a la historia.

La frecuencia de las acciones dependerá del nivel de los estudiantes y el climax de la narración.

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Fuentes:

• Wikipedia. (2016). Proscenio. Disponible en Wikipedia.org.
  
• Bertelsen, I. (2011). Partes del escenario teatral. Disponible en Sobre Teatros y Afines.
• Lengua castellana y literatura. (s.f) El espacio escénico. Disponible en Xtec.cat.
• Martínez, R. (2016). 9 zonas del escenario. Disponible en Teatro y Oratoria.

"Elementos del espacio escénico" por Juan Carlos Morales Saldarriaga se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional. Basada en una obra en https://actorenformacion.blogspot.com.

Hace un momento regresé de clase de actuación para televisión y teatro en la Escuela Efraín Arce Aragón. Fue la tercera clase en mi proceso de formación como actor. La tercera de muchas, pues comienzo a sentir que esta decisión de estudio ha sido acertada en toda su extensión.

Gracias a la motivación del profesor de Técnica Vocal, Emerson Restrepo, he decidido construir este espacio.

A continuación algunos comentarios a posibles preguntas:

¿Cuál es el objetivo de este blog? servir como evidencia del proceso de aprendizaje y -en un futuro- convertirse en una colección y un referente bibliográfico obligatorio de mi proceso de formación.

¿Qué temas presenta?: en general, este blog evidencia mi proceso de aprendizaje, tanto reglado como autónomo. La oferta de contenidos incluye reflexiones, ejercicios, críticas y hallazgos sobre la actuación.

¿Qué narrativa utiliza?: procura un lenguaje sencillo y cercano, que facilite el aprendizaje de los lectores - actores en formación. Además, procura compartir los avances que logr eel proyecto de narración crossmedia en el que participo: Interactive Truth.

Periodicidad: aún no defino el rango de publicaciones. Al final, todo este mundo es nuevo para mi y seguro habrá mucho por escribir y compartir. Pero trataré de realizar una tarea periódica constante.

Aquí voy pues con este blog. No quiero fungir como comunicador ni como profesor. Solo quiero escribir como estudiante de arte dramático.

Iniciando el blog por Juan Carlos Morales Saldarriaga se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional. Basada en una obra en https://actorenformacion.blogspot.com.